【撰文／楊婷婷】
當全國都在為小鴨來台鼓舞叫好的同時，此舉正狠狠甩了近年台灣力推的文化創意產業一巴掌；推動文創產業近十一年，也是時候該好好檢討其效益，否則光喊著年產值約新台幣六千多億，人民卻很無感，恐怕也只是黃粱一夢。
黃色小鴨大展文創力 龍應台慚愧
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| 台灣創意設計中心總顧問張光民表示，沒有產業基地很難產業化，應給表演藝術團體屬於自己真正的舞台。（魏嘉儀／攝影） |
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台灣掀起黃色小鴨熱潮，不僅吸引百萬人次的觀光人潮，各式各樣的周邊商品也賣到翻掉，創意與商機應運而生，整個台灣似乎都因這隻小鴨而動起來了！一場搶鴨大戰在各縣市間開始廝殺爭奪，也暴露出政府單位欠缺創意又想「撿便宜」追求政績的心態。
有人會好奇，「不過就是一隻陪小朋友洗澎澎的塑膠鴨子，為何會有如此大的魅力？」的確，霍夫曼不是黃色小鴨的原創者，但他把小鴨變成了巨大、並且在各個港口中優游地展出，從材質布料的選擇、充氣方法到維持浮水平衡力等技術，卻是來自他的創意，再冠上傳遞愛與和平信念的包裝，可說是全世界都買單。
即便小鴨很多人都會製造，但這個巨鴨獨門生意卻只屬於霍夫曼，從日常生活裡一件平凡的小東西做發想，結合美學與科技，就能製造超過好幾千倍的利潤。連文化部長龍應台看到小鴨的巨大成功也不禁感嘆：「身為文化部長不免慚愧，」心想假如黃色小鴨創意是來自台灣人的創作「該有多好」。
國外把黃色小鴨搞興盛，台灣就跟著風潮走，搞半天還是和二十年前看到外國東西一來就跟著哈一樣，變成了至今的文創結果。「台灣的文創產業到底在哪裡，起來到哪裡？」小鴨是現成的成品，能最快引起熱潮，但也很快就退潮，如同葡式蛋塔旋風，「熱鬧有餘，煙硝滿天」，煙硝內沒實體，完了就雲散。
產值倒退嚕 政府憑什麼繪製神話大餅？
二○○二年，政府開始推動「發展文化創意產業計畫」，預期二○一三年媒體總產值成長二○％以上，海外的獲利更提高三倍以上。這股被視為第四波經濟動力的概念，目的是期待透過文化創意產業之開拓，結合人文與經濟，發展出兼顧文化積累與經濟效益的產業。
實踐大學媒體傳達設計學系教授李天鐸怒批：「推動十一年，文創發展就是一團混亂！」以六大旗艦計畫中最具產業實質的音樂產業為例，產值一路下滑，之前高達百億的產值，至今連十億都不到。二○一○年台灣音樂實體銷售總額僅剩全盛時期的一二％，兩年後更只有七％，四大龍頭音樂公司，也早已將重心移向深不見底的大陸市場。
紅及一時，青春記憶根植於台灣的小虎隊，多年後第一次「合體」，舞台竟不是台灣，而是對岸中央電視的春節晚會。之後他們是否每年都會再合體演出，持續成為大陸的話題。台灣音樂產業產值下降不說，居然連文化記憶都可以移民他鄉，落地開花，李天鐸嘆：「真叫人洩氣」！
又拿電視內容產業與電影產業來說，台灣早期製有包青天等劇，是一大影劇輸出國，現在一年僅剩約五個較有名氣的小偶像劇，對照十一年前，台灣的戲劇還有什麼？大家都說「國片起來了」，但實情是因為瘋狂投錢的人變多，而一年大約僅三至四部電影是真正有收益，可以賺到錢的。
政府四年內投入三百億元推動電視、電影、流行音樂、工藝、設計與數位內容六大旗艦計畫，並提撥兩百億元成立「文化創投基金」，預計創造一兆的產值與二十萬人的就業機會；同時，根據「二○一一年台灣文化創意產業年報」文創產業已創下六千億元的產值，經建會指出，顯見政府在推動文創產業上已有顯著成效。
李天鐸問：「這些產值是如何統計而來？」美國電影國內一年票房一百億美金，剛好與政府號稱台灣每年文創營收產值有三千億元相同，但美國電影產值打遍全世界，台灣的三千億價值跑哪去了？既然產值那麼高，為何人民都無感？弄了一些文創園區，「不過就是把展場整理得更好而已」，都應屬於都市改造計畫。
當記者向文化部提出台灣文創發展之瓶頸及未來檢討時，所得到的回應是司長已有行程及抽不出時間等推託，但提到十一月下旬將舉辦的文博會，態度卻非常地積極，不禁令人感嘆，官員若僅追求政績，不肯為台灣文化做真心的付出，想從科技代工轉向以文化獲利，可能遙遙無期。
百億補助金如撒大海 台灣文化核心在哪？
「我們的戲劇、表演藝術等演出從來就沒有自主過，哪一項不需要政府補助？」至今連林懷民都在拿政府的錢，說這叫「文創產業發展」，李天鐸並不贊成。補助至今，早已失去社會的公益性、合理性，納稅人的錢如同撒向大海，不曾見政府檢討成效，又該如何對人民交代？
他認同補助文創產業政策，但林懷民已拿了政府二十年的補助金，也該回饋台灣社會，每次演出卻都理所當然地向政府伸手要錢，李天鐸比喻：「就像六十歲的老公公回家還向八十歲的老爹討錢，」是一件非常令人無法接受的事。
立法院編列預算，行政院核准，監察院也不追究，中華民國下面充滿著無數這樣的案子，「夢想家事件」就是最明顯的案例。煙火放完，兩億元就過去了，也許一切都合法，但沒有人去追究政府為什麼會做這種決策，效益又在哪？只求績效化不顧慮是否有永續性，文化創意產業不會做的好。
若要冠上「文創產業」之名，以經濟產業觀點來看，其產值為何？政府目標推動不清，所標榜十五項文創產業別都是憑空在評比，李天鐸說，其實台灣根本還停留在「文化建設階段」，還不到可以做文創產業層次。再者，要發展文創，台灣有什麼文化創意的原物料或是素材？這是台灣人目前都不願意面對的真相。
台灣創意設計中心總顧問張光民表示，因為台灣的國情，政府想發展的產業範疇越拉越大，雖想顧及每個面向，但效果比較難呈現，如果可以去掉某幾項，聚焦發展項目帶頭做典範，效果自然會出來。
台灣在國際上拼命得獎，但市場上知名的品牌商品哪一樣出自台灣創作之手？iPhone？hTC？全都不是。我們看到的是禮盒變得更漂亮、手繪作品更精緻，但這些都是農業時期就有的內容，只是隨著時代進步演進罷了。小吃仍僅停於「平價美食」，卻無發展出菜系文化，這就是所有的台灣文化，非常窄小。
台灣文創要拿什麼與國際市場拼？
既然談產業，市場設定在哪裡？國內目前沒有什麼文創公司，就連頂尖的林懷民、魏德聖也還是屬於工作室，台灣若想以工作室拓展海外市場，根本沒法競爭發展。「文創從經營策略到組織，一個公司組織結構或市場行銷企劃策略都沒有，要拿什麼與國際市場打？這場荒謬劇還要演多久？」李天鐸問道。
對現今在設計方面仍懷抱許多理想與熱情的莘莘學子們，李天鐸說：「叫他們去流落街頭吧！畫畫小筆記本也許還能闖出自己的路。」但創意這塊真的能不能夠讓他們吃得飽，生活得下去？大家都很迷惘。十幾年前情況是如此，而今也是如此，政府似乎一直在空轉。
韓國重點發展「影視、電玩」進軍國際，單單《大長今》周邊經濟效益就超過了台幣九百億元；日本鎖定文化產業發展目標，以「動漫」帶動周邊經濟，廣義的動漫產業早已占GDP超過一○％；英國創意產業不但僅次於金融業，就業人口還是第一大，創一年超過約新台幣一千七百億的產值，居全球之冠。
從國外發展文化創意產業振興國內經濟的例子，我們看到了什麼啟示？過去，台灣文創產業政策推動，將重心放在由上而下，以政府拔尖推動的力量，但張光民建議台北市長郝龍斌，應由下而上，推動創意產業，將政策融入設計概念，落實於社會群眾，讓市民感受到設計帶來的改變，在這樣的概念推動下，台北市今年成功地申辦到二○一六世界設計之都。
張光民說：「沒有產業基地很難產業化，」政府應依據表演團體的級別建立基地，平日可以做排演或小型演出，給它們屬於自己真正的舞台，不僅能讓更多民眾認識台灣文化，產業也得以自給自足，價值才能隨之延伸出來。
台灣文創產業喊的響亮，實際的作為與成效又可曾被好好地檢視過？李國修的戲劇、林懷民的舞蹈有興趣者不多，更何況法藍瓷和琉璃，可能僅是上等人士的愛好，升斗小民碰觸過的也不多，但黃色小鴨一來，大家歡欣鼓舞，睜眼見證，它所發揮的文創軟實力與療癒經濟學，給台灣重重敲了一記悶棒。
【完整內容請見《卓越》月刊2013年10月號】
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